近日，“塵寰·墨語——張江舟水墨藝術(shù)展”在云南美術(shù)館隆重開幕。來自全國各地的藝術(shù)界嘉賓共同見證了此次藝術(shù)展盛況，也紛紛表達了自己對于“塵寰·墨語”的理解。

(從左至右)梁占巖、李孝萱、王藝、鄧建強

在張江舟畫作里感受生命終極思考后的柔情與沉重

梁占巖 / 中國國家畫院國畫專業(yè)委員會副主任、專職藝術(shù)家

作品能夠打動人，是因為附著了藝術(shù)家的真情，江舟的作品中便飽含了這樣的狀態(tài)，且已維持多年。

這次展覽叫塵寰，上次的展覽叫生命。當(dāng)時，我們聊過關(guān)于生命的話題。生命，實際上是一個挺沉重的字眼，神圣、艱辛，尤其是在和平環(huán)境中，一定要在生活當(dāng)中有接近生死的那種體驗，才能進入到一種真誠投入的狀態(tài)。江舟的作品有詩意、有柔情，化解了生命世界中人的疼痛，那種悲涼給了生命新的形式。在他的畫中能夠真切的感受到，他有過接近生死的體驗——如果死神沒有摸過你的頭頂，沒有感受過生死帶來的驚慌、疼痛，是沒有資格觸碰生命這個字眼的。有陽光就會有陰影，或許說陰影本就是陽光的一部分，其中有沉重有痛苦、也應(yīng)有人性中悲憫的情懷……但陰影不是陰暗。

在這次展覽的作品中，他的真情也展示得很充分。他的畫除了柔情也有沉重，甚至有對煎熬的體驗，但確實飽含帶有詩意的柔情和帥氣，筆墨輕松又能打動人。他始終沒有迷失自己的真誠，不斷升華、不斷創(chuàng)作新的作品，這本身就讓人敬重。

一個人是不是可愛、是不是值得被尊重，去看看他的作品就知道了，因為能感動到人的作品，總會有一種特別的氣息會從中發(fā)散出來，這種氣息和人的內(nèi)心是相呼應(yīng)的。

從“塵寰·墨語”再看中國畫的傳統(tǒng)與改變

李孝萱 / 中國國家畫院研究員，天津美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院院長

江舟這次的展覽和前兩年又不一樣了，我很有感觸。首先，他的畫有一種孤獨感和生命意識，人們說孤獨是智慧的源泉，這個我不否認，江舟確實有。其次，是自我靈魂的匯合，江舟也有。

對于傳統(tǒng)繪畫，他在表達上是非常尊重傳統(tǒng)的。另外，江舟的畫滲透著很多傳統(tǒng)的語言方式，傳統(tǒng)是文化的承擔(dān)，不是技術(shù)的承擔(dān)。當(dāng)我們面對傳統(tǒng)時，起碼要有心靈的對應(yīng)，傳統(tǒng)不意味著要批判它、改造它。要尋找資源、尋找靈感，首先應(yīng)立足于我們的傳統(tǒng)、我們的文化背景上來尋找，江舟在這一點上從未丟失。他尊重傳統(tǒng)，并通過體驗與實踐，畫出了獨屬于他自己的“中國畫”。

張江舟對當(dāng)代水墨畫發(fā)展方向和表現(xiàn)空間的多維探索

王藝 / 中國國家畫院雕塑專業(yè)委員會執(zhí)行主任、專職藝術(shù)家，中國美術(shù)家協(xié)會理事

張江舟“塵寰墨語”展覽呈現(xiàn)出兩個方面的突破與創(chuàng)新，一是創(chuàng)作題材方面，題材變得更寬泛，且題材表現(xiàn)中蘊含著更加豐富的哲學(xué)思考，題材范圍的寬度和廣度，哲學(xué)思考的深度和跨度，都是張江舟長期藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)思考生發(fā)出的必然結(jié)果。二是張江舟嘗試探索大水墨范疇，因此，在這次畫展中，他以三維立體的構(gòu)圖方法突破了過去傳統(tǒng)的平面化構(gòu)圖表現(xiàn)方法，以寫意的表現(xiàn)方式構(gòu)建起極富空間感的視覺審美形式，使水墨畫所呈現(xiàn)出的表現(xiàn)力與雕塑以及當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)力極為接近。

這種視覺審美形式的構(gòu)建，來源于兩個方面，一是它真正還原甚至是還魂了江舟對事物本身的感受，還原了他的哲學(xué)思考，還魂了表象之后的事物本質(zhì)，并以此與觀眾和創(chuàng)造者之間建立起一種聯(lián)系，為觀眾提供了一種別樣審美形態(tài)。二是他突破了以往的二維平面的傳統(tǒng)構(gòu)圖，更多的以三維的組合形式表現(xiàn)，這種形式近似雕塑，令我為之一振，也讓我作為一個雕塑創(chuàng)作者內(nèi)心有一種惶恐和不安。

總的來說，江舟的這批作品無論是在創(chuàng)作題材還是形式上，都延展了中國畫創(chuàng)作的寬度和廣度�？戳怂�的作品，你會不自覺的想到原來中國畫可以這么玩，由此突破了我們的想象力，讓我真正體會到一個水墨領(lǐng)軍人物應(yīng)該做什么事情，什么是當(dāng)代水墨的發(fā)展方向和探索空間。還記得江舟曾經(jīng)在中國美術(shù)館與羅伯特·哈特曼做過一次水墨和油彩的聯(lián)展，當(dāng)時展覽給觀眾帶來很大的視覺刺激和震撼。一般來說，當(dāng)把西畫和中國畫放到一起時，從視覺的震撼力來講中國畫要弱于油畫。但是在那個展覽現(xiàn)場，這個弱勢卻被江舟用中國畫的表達欲望和狀態(tài)完全抹平，這甚至在某種程度上也讓我們更清晰地看到了中國畫這種特殊材料所擁有的表現(xiàn)優(yōu)勢——它的寫意、灑脫，可以更漫無天際的構(gòu)建想象。所以我在想，他的作品和雕塑放在一起，也不會示弱。期待和江舟合作展覽，相信在不同的沖撞、不同的交流中，一定會很好玩。

積極建構(gòu)美術(shù)館體系中的都市水墨現(xiàn)象

鄧建強 / 重慶美術(shù)館(重慶畫院)常務(wù)副館長、重慶市美術(shù)家協(xié)會副主席

都市是現(xiàn)代社會的產(chǎn)物，也是滋養(yǎng)現(xiàn)代社會公民的搖籃。張江舟的水墨藝術(shù)反映出一種都市的狀態(tài)和生態(tài)，是與時代對話的結(jié)果與產(chǎn)物，尤其反映了現(xiàn)代社會審美的嬗變。伴隨時代發(fā)展的新內(nèi)容，都市水墨在中國畫的發(fā)展中，值得美術(shù)館重視。“塵寰·墨語”這一展覽在美術(shù)館體系中的展示，是學(xué)術(shù)嵌入時代、生活嵌入藝術(shù)的直接反映。

江舟的作品一貫善于用當(dāng)代語言結(jié)合古代經(jīng)驗的筆畫強調(diào)繪畫性，形式包容，筆墨則延續(xù)吸收了古代筆墨精神。具體反映出兩個特點：一是將裝飾、圖案、空間巧妙的融為一體，強化了作品的張力，灰墨、重墨強烈的對比加強了感染力;同時，作品色彩豐富，具有生命力，慣用的綠色、粉色依舊鑄造了作品的靈魂，構(gòu)成作品的律動性和節(jié)奏感。生命力的現(xiàn)實與夢幻，是他自己對人類、生命表達的崇敬，是對人類的大愛。

非常觸碰

評論家眼里的張江舟

(從左至右)楊大偉、孫磊、于量、魏祥奇、李國華

優(yōu)秀的藝術(shù)家才會繼承優(yōu)秀的藝術(shù)傳統(tǒng)

楊大偉 / 中國美術(shù)家協(xié)會理論委員會委員、浙江傳媒學(xué)院教授

張江舟為什么這樣畫?張江舟為什么生成這樣繪畫的態(tài)度?張江舟主體的藝術(shù)語言的表達和拓展，這個主線從哪一年到哪一年?如果能夠明白了這些問題，你的觀看與閱讀就會超越張江舟水墨藝術(shù)展的概念，會看到一個非常有文化品質(zhì)的現(xiàn)象。

張江舟的繪畫創(chuàng)作與他的成長歷程極其有關(guān)。從這個角度看，他繪畫中對待人類生命的意識表現(xiàn)出諸多的平視感，還有和人的超經(jīng)驗性的觀感等會讓你會明白這是一種必然。張江舟的成長歷程中關(guān)于對生命的解讀與對生命的尊重等，都已經(jīng)在他的潛意識中，隱含在他日常繪畫的表達之中。乍看去他的繪畫創(chuàng)作主題似乎比較宏大，但畫面中基本上隱去了所謂的中心意識。這些也同樣源自于畫家對每個個體生命的態(tài)度是平等的，甚至對待越滄桑的人愈發(fā)尊重，即使對畫面邊緣的人物描繪也同樣完整，足以體現(xiàn)他對蒼生最真實、最基本的人性關(guān)懷�；蛘哒f有鳳凰涅槃的意識，而不是單純的個體繪畫藝術(shù)的彰顯。張江舟的繪畫給了我很多啟示：針對文化傳統(tǒng)而言，作為繪畫藝術(shù)傳統(tǒng)應(yīng)該是一棵有生命之根、生命之源的樹，并非無生命的標(biāo)本的摹寫。但太多的畫家和藝術(shù)從業(yè)者把繪畫的傳統(tǒng)繼承當(dāng)成了標(biāo)本，沒有意識到真正的文化傳統(tǒng)要枝繁葉茂的不斷生長。再則，他的繪畫中始終有一些痛點，這個所謂的痛點恰恰就是因為張江舟先生是經(jīng)歷過生死的人……

優(yōu)秀的藝術(shù)家其實不是單純的繼承傳統(tǒng)藝術(shù)，而是繼承優(yōu)秀的藝術(shù)傳統(tǒng)。張江舟的繪畫看似傳統(tǒng)的表達的背后已經(jīng)有新意識的形成，我在張江舟的作品中已經(jīng)感受到了。

作為時代證物，張江舟作品的意義和價值非常重要

孫磊 / 中國美術(shù)家協(xié)會實驗藝術(shù)委員會委員、山東藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院常務(wù)副院長

每一代人都有每一代人的責(zé)任和義務(wù)，都有每一代人的表達方式。比如說張江舟先生的展覽，非常明確地體現(xiàn)出了他們那一代人的特點，比如關(guān)于宏大敘事的表達結(jié)構(gòu)，他們那一代人的經(jīng)歷，國家以及個人命運，都要求他們必須從一個宏觀的角度審視和參與他們時代的表達。要求他們承擔(dān)自身時代的責(zé)任，并轉(zhuǎn)化成具體的藝術(shù)形式來進行表述，這是自然而然的。

今天，我們的新時代已經(jīng)有了觀念藝術(shù)、裝置藝術(shù)、有了新媒體藝術(shù)等形式，甚至還有了生物藝術(shù)，在德國利茲每年都有生物藝術(shù)節(jié)。這個時代的藝術(shù)形態(tài)這么豐富了，我們畫中國畫或者是做平面架上作品，它的意義在哪兒?藝術(shù)表達或者一個藝術(shù)家的自我完成到底在哪?我想這與時代有關(guān)，與一代人的經(jīng)歷與經(jīng)驗有關(guān)，其實那意義就是要完成你的時代責(zé)任，成為這個時代的見證者。

一個藝術(shù)家或者畫家應(yīng)該讓自己成為這個時代的見證者，而你的作品就是時代的證物。沒有證物，哪有什么傳統(tǒng)和傳承，哪有什么未來?因此張江舟先生的展覽實際上為我們提供了很好的時代證物，他自己成為一個見證者的典范。他的作品在這個層面上的意義和價值是非常重要，不能簡單用“現(xiàn)代”或“當(dāng)代”這樣的話題來概述。

舉一個小例子，很多人在他的作品當(dāng)中讀出宗教性的感受，或者獨處某種信仰結(jié)構(gòu)。仔細觀察一下他刻畫的腳的形態(tài)，你就明白了，他畫的腳都是伸展開的，樹立起來的，基本都沒有落在實地上，都是非常優(yōu)美地抬起來、上升起來的。所以他的作品基本上呈現(xiàn)出一種具有飄浮感的狀態(tài)。為什么?因為他自己經(jīng)歷過生命的極端狀態(tài)，經(jīng)歷過生與死的具體體驗。這是時代在他身上的痕跡，更是他對災(zāi)難的深刻理解與領(lǐng)會。米蘭·昆德拉有一篇小說，叫《生命不能承受之輕》，這個輕很重要，其實在藝術(shù)表述當(dāng)中很多和“輕”有關(guān)的，我不認為所有的沉重都必須是強烈的，重要的是把那個不能承受的“輕”傳遞出來，他的那種上升的精神性感受，恰恰是這種關(guān)于時代的“輕”的具體見證。

張江舟表達出一切墨語皆可成為情話

于量 / 中國藝術(shù)研究院工筆畫院院長助理，藝術(shù)研究部主任

張江舟作品中的人物圖像具有一種網(wǎng)狀的社會屬性。我們做理論研究知道，理論往往是灰色的，但藝術(shù)的圖像卻是溫情的，且更具生命力。張江舟的水墨人物畫是發(fā)掘人性的純度與高度，也蘊涵著生命的美好、堅韌。在他的筆下，都市一直作為人物的背景和反思的對象而存在，也就是說他總是將人性放在都市的舞臺上予以考量。從這點上講，張江舟水墨的精神訴求，曲終人散后的哀愁才是重點。

他一直堅持將水墨的無限可能性充分地釋放出來，已經(jīng)形成了自己的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。從“生命·墨語”到“塵寰·墨語”，其實他想表達的是一切“墨語”皆“情語”，其所描繪的眾多水墨人物可謂孕育最后的終極關(guān)懷。一切眾生皆有情，世間萬象，人生百態(tài)，盡在他隨心所欲的歡暢書寫中。

在當(dāng)下網(wǎng)絡(luò)、新媒體快速的發(fā)展中，我們每個人都在享受網(wǎng)絡(luò)給我們帶來的便捷等。但不管什么藝術(shù)，品質(zhì)和創(chuàng)新這兩個是最核心的問題，作為水墨藝術(shù)家，應(yīng)該追求中國文化里的經(jīng)典品質(zhì)，還有就是創(chuàng)新意識。我想，通過這個展覽，已經(jīng)很充分地展現(xiàn)出了張江舟老師的藝術(shù)價值以及分量。

圖像意識強烈，從藝術(shù)系統(tǒng)再定義張江舟

魏祥奇 / 中國美術(shù)館副研究館員

藝術(shù)家都有一個從模仿到創(chuàng)作的過程，首先面對的是圖像，藝術(shù)家的生命觀、審美意象會投射其中，會使其對一些圖像發(fā)自內(nèi)在的認同。也就是說，這些圖像是被藝術(shù)家選擇后的結(jié)果：一位藝術(shù)家創(chuàng)作、思想的過程，就是一個反復(fù)選擇更為準(zhǔn)確表達自己的圖像的過程。張江舟是一位有著強烈圖像意識的藝術(shù)家，他的創(chuàng)作已經(jīng)形成自己的圖像語言，形成一整套“視覺-觀念”的言說體系。研究張江舟的藝術(shù)，就要思考其圖像的源頭來自于何處。

我們一般都把張江舟看作是“都市水墨”的代表性創(chuàng)作者，為什么是都市?他的畫面中只有人物而沒有背景環(huán)境，只有追光下的舞臺而沒有布景，是因為畫面中心的幾位似乎穿著時尚睡衣的女性么?從另外一個層面說，只有都市人才是孤獨、漂浮的狀態(tài)么?我們在所有世界性的文學(xué)名著中都會讀到孤獨。我想，張江舟談的是所有人的狀態(tài)，不僅限于現(xiàn)在的都市人，不僅限于我們今天中國的都市。這里，需要我們時刻警醒和反思，什么是人的真實狀態(tài)?我們的歸宿在哪里?

回到圖像的問題，圖像本身是一個自足、獨立的生命系統(tǒng)，甚至可以說是能自由演變到今天這樣的狀態(tài)。圖像可以是一套話語的軀殼，可能會掩蓋創(chuàng)作者很多真實的想法。就像張江舟畫面上的一些裸體女性的形象，我看到的不是欲望，而是虛空，就像是17世紀(jì)歐洲藝術(shù)史上的虛空靜物畫。張江舟畫面上的人物不是現(xiàn)實主義的形態(tài)，而是象征性的形態(tài)。我想，困擾藝術(shù)家的核心論題還是生命觀和價值觀的不自由，他們無法走向生命的真實。所以，藝術(shù)創(chuàng)作是一個出口，通過這些圖像延展自己的生命。

他是一個緊隨時代的人，水墨只是材料

李國華 / 中貿(mào)圣佳現(xiàn)當(dāng)代部藝術(shù)顧問

上個月，我在上�？戳私衲甑纳虾ｋp年展“水體”。確實，從現(xiàn)場我們感受到了繪畫的危機，因為在展覽的現(xiàn)場你會發(fā)現(xiàn)基本是沒有什么繪畫，甚至連雕塑都已經(jīng)沒有了。當(dāng)然，繪畫危機也不是最近才產(chǎn)生的。從國內(nèi)看，它產(chǎn)生于1990年代西方觀念藝術(shù)的引入。從那時開始，大量的中國藝術(shù)家用錄象、行為、表演進行藝術(shù)的創(chuàng)作，也從那時開始，架上繪畫包含水墨會不會消失的問題開始被人們廣泛討論。但是時間已經(jīng)過了二三十年，繪畫依然存在。這是為什么呢?就像我們在科技如此發(fā)達的當(dāng)下，人工智能會不會完全取代人類的擔(dān)憂一樣。我相信，是不會的。因為，人類的主觀能動性，特別是人類的情感與情緒，是機器、數(shù)據(jù)和算法無法取代的。并且人類的雙手和大腦之間的特殊鏈接，也是機器無法完全模擬的。

以張江舟老師作品為例，特別是近期創(chuàng)作的那批有魔幻現(xiàn)實主義場景的作品，畫面中那些飄逸的線條，偶然或者刻意中出現(xiàn)某一個色塊，它最后形成的那種整體感覺，是用計算機、用技術(shù)沒有辦法去代替的。因此，不管是技術(shù)的革新也好，還是所謂新媒體材料也好，對于繪畫來講，并不是取代作用，而是一種督促作用，督促藝術(shù)家不能去模仿你的老師或者前輩，甚至不能模仿過去的自己。在這一點上，張江舟做的很好，他不斷在創(chuàng)新，不斷在突破自我。

此外，張江舟也是一個跟隨時代的人，對于他來講水墨已經(jīng)成為了一種材料，他在不同的時期，根據(jù)自己真實的感受，根據(jù)大腦、雙眼，去描繪自己感受到的東西。而不是那些宏大的、空洞的、政治化的事物。此外，我也不認為他近期的創(chuàng)作，還是都市水墨。它更接近觀念繪畫，一種基于現(xiàn)實、思考和批判角度的新繪畫。這既源于中國社會在融入全球化后，特別是消費主義文化產(chǎn)生的普遍影響，也緣于張江舟本人對生命話題的不斷關(guān)注和探索�？梢哉f，他的繪畫既有宏大主義問題，但更有個性化語言的探索。既有本質(zhì)主義的追問，也更有現(xiàn)實問題的關(guān)懷。

最后，提一個期待，在未來張江舟的展覽里，有沒有可能性把自己的作品用一些新的技術(shù)方法做一個延伸，特別是展覽的陳列上。當(dāng)然，這是在保存他現(xiàn)有的藝術(shù)主體基礎(chǔ)上的延伸。期待他在水墨創(chuàng)作中，能夠不斷出現(xiàn)令人驚喜的新變化。

張江舟簡介

張江舟，中國國家畫院副院長、院委、研究員，博士、碩士生導(dǎo)師，俄羅斯藝術(shù)科學(xué)院榮譽院士，中國美術(shù)家協(xié)會理事兼中國畫藝術(shù)委員會委員，中國畫學(xué)會常務(wù)理事，中宣部文化名家暨“四個一批”人才，文化和旅游部優(yōu)秀專家，享受政府特殊津貼專家。

(新媒體責(zé)編：syhz0808)